Detrás del funcionamiento de una cámara de video existen procesos técnicos coordinados por las matemáticas, que para un usuario común e incluso muchos profesionales resultan difíciles de entender. Lo negativo de esta relación lejana, son los limites sobre las posibilidades creativas que terminan entorpeciendo el trabajo. La velocidad con que se renueva la tecnología demanda una constante actualización del conocimiento, el simple hecho del cambio en la configuración de un menú, a más de alguno le ha hecho pasar malos momentos.
Estudia el manual
Para mejorar la calidad del audio que grabamos es indispensable, leer y releer detenidamente el manual de la cámara que usamos. No debemos desaprovechar el potencial de esa inversión y acumular trabajo para la postproducción. La teoría exige de la práctica, tomarse un tiempo para familiarizarse con la herramienta de trabajo, explorar las opciones y grabar bajo diferentes circunstancias, es el primer paso sobre el camino de cualquier aficionado al video.
Algunas de las opciones para la configuración del audio que ofrecen varias cámaras son:
- Audio Level, Attenuation o Gain. Uno de los problemas más comunes cuando le conectamos un micrófono por medio de un mezclador o un sistema de sonido externo a la cámara es que los niveles de audio sean demasiado saturados y “sucios”, debemos moderar la intensidad de dicha fuente. Algunos modelos permiten una lectura exacta en decibeles, la cantidad recomendada es de -40 dB, a mayor valor debajo de cero será mayor la sensibilidad del micrófono.
- Wind Filter, Low-Cut o High-Pass. Cuando grabamos una entrevista en exteriores el viento puede arruinar por completo el sonido. Para obtener un audio “limpio” lo que hace esta opción es cortar las frecuencias más bajas del mismo permitiéndole sólo a las altas pasar. Por desgracia el uso de este filtro tiene un efecto dramático en la calidad del audio, haciéndolo muy “delgado y sin vida”, debe usarse sólo en extrema necesidad.
- Signal Limiter. Todas las cámaras tienen un techo de volumen que debemos vigilar mientras grabamos. Esta es una manera sencilla de mantenerlo bajo control; como resultado obtendremos un audio sin distorsiones y dentro de los rangos adecuados para la edición.
- Incluso el Bit Rate en que capturan el sonido algunos modelos puede modificarse. Las opciones más simples están entre los 12 bits, graba dos canales de audio por separado en estéreo y, 16 bits, un sólo canal también en estéreo pero con una velocidad de muestreo mayor que brinda mejor calidad.
Optimiza los detalles
De la misma manera que se recomienda observar a través del viewfinder para ordenar la composición de elementos en la imagen, centrar el horizonte, e incluso examinar la temperatura del color, el uso de audífonos es indispensable para analizar detenidamente todas las fuentes de sonido, el ambiente, los ruidos, la intensidad; todo aquello que el público va a escuchar en el producto final y que pueda interferir con la “claridad” y “limpieza” del audio. No es necesario comprarse audífonos de DJ, los del Ipod funcionan bien.
Si estás cansado de escuchar como los niveles que grabaste varían caprichosamente, por aquello de la distancia de la fuente, considera invertir un poco y no abuses del uso del micrófono que trae tu cámara. Este tipo de problema convierte el material en algo mediocre y confuso. Observar el primer plano de un sujeto y escucharlo a kilómetros de distancia o por debajo del ruido de los carros que pasan, son algunos síntomas.
Antes de invertir en audio
Existen varios tipo de micrófonos, entre los más usados en video están:
- Cardioide. Se les llama así porque el rango de cobertura que abarcan es intenso al frente y un poco menor a los lados, como la forma de un corazón. Es el más común entre los reporteros y bastante versátil, puede ser ubicado en bases o colgado del techo.
- Lavalier. Funcionan con baterías y tienen el tamaño de un botón, gracias a su clip pueden ponerse en la solapa de una camisa o el cuello de un suéter. Le permite al sujeto desplazarse libremente y gesticular con las manos. Son bastante útiles para la Web, como recolectan el sonido frontalmente la calidad y el tono de la voz es muy bueno.
- Shotgun. Extremadamente direccionales, son los menos sensibles a los lados que existen, por lo cual, se utilizan bastante en las producciones de cine y TV. Exige ser dirigido perfectamente a la fuente sonora.
Enriquece el producto final
Un recurso utilizado habitualmente en el Cine es grabar el sonido ambiente de la locación por unos 30 segundos, sirve como base para montar todo el audio de una escena y poder eliminar el ruido no deseado. El único requisito además del silencio, es que, tanto las personas como los objetos que ocupan el espacio durante la grabación deben permanecer en el sitio, de lo contrario la acústica se modifica porque las ondas no van a absorberse y rebotar igual.
Finalmente, los recursos de postproducción como música y efectos de sonido pueden enriquecer el material si son bien mezclados con el fin de realzar, enfatizar y ambientar adecuadamente el concepto. Te recomiendo ampliar la colección de samples y efectos para evitar la monotonía, Freesfx y Soundsnap son una buena opción. ¿Vas a continuar ignorando el audio en tus videos?
Excelente! justo lo que necesito. Tenes alguna sugerencia para el sonido en video en vivo?
Primero agradecerte por tu comentario; no manejo mucho el tema pero: si me hablas de Streaming según la locación y las condiciones podrías considerar el uso de alguno de los micrófonos que mencioné en el Post. En lo personal evito trabajar con el de la cámara, por ser omnidireccional ayuda mucho pero para grabar sonido ambiente.
Si me hablas por ejemplo de TV, lo que se hace es una mezcla también de acuerdo al formato y exigencias del espacio, todas esas fuentes se amplifican y gradúan en una consola.
En un concierto o conferencia siempre conectar la cámara a la consola de audio o poner otra diferente que se encargue de ese trabajo con un “Boom”, después se mezcla en edición.
Te paso un sitio que habla un poco de ello: http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2008/jan/26/makingvideo.workshops1
No sé si resuelvo tu duda, mucha suerte!!!
Gracias por tu respuesta. Pues te cuento que con tu post me diste muchas ideas, yo hago streaming los domingos desde la iglesia y uso el sonido de la consola aunque sinceramente no me agrada mucho. En estos dias el sonidista y yo vamos a ecualizar y a usar una mejor tarjeta de sonido, aunque vere si algun tipo de microfono se adapta a mis necesidades.
Saludos, y otra vez muchas gracias por tus consejos.
Excelente post, me será muy útil en un proyecto en el que participo ya que pensamos usar herramientas audiovisuales y tal vez nuestra inexperiencia en el temanos hubiera arruinado buenos trabajos. Se agradece la información y ojalá nos sorprendas más adelante con algún otro articulo. Exitos!.
Mucha suerte Jose, espero que nos cuentes acerca de tus logros y si encuentras algo que aportar lo hagas
Gracias !
hola Danny,en los proximos dias voy a rodar un corto, se un poquito y me he informado atraves de la web, este corto sera grabado en exteriores, por lo cual pido de tu ayuda: saber cuales luces ocupo y cuantas para dar una buena iluminacion, debo de utilizar un lente gran angular o no???
Gracias por la atencion espero tu respuesta, si vez que algo me falta en las cosas para hacer que este corto quede bien me lo pones, por fa!
Hola q tal, gracias por este site, me a ayudado bastante..
me gustaria q me sugieran un tipo de microfono ideal para grabar a una banda de Rock,,, curiosamente acabo de comprar una camara kodak zi8 como la q aparece en la foto y he probado con microfonos cardioides y suenan bien para locucion, pero solo de cerca.. al tomar a una banda completa (enfrente) no me convence del todo,,, mi pregunta seria concretamente,,, un shotgun (como el de su foto) podria satisfaserme en este ambito ? o k clase de micro podria usar… sobre todo pensando q el shotgun no es tan grave,, o si ?
Gracias y en vdd les agreadezco cualquier respuesta…